弘扬中华美学精神需要哲思与活化
本文摘要:书谱(局部)孙过庭汉字书法是中华民族文化的代表,是中国传统哲学思想的高度物化,以最简洁的水平淡化了中华文化的基本精神。现代书法核心价值体系的建设必须建立在书法文化的本体论规律和社会发展的科学认识上,引导现代书法的审美方向需要哲学思考。长期以来,人类一直停止探索美的本质,从未唤醒人们对世界事物最模糊的记忆。面对民族精神特有的文化记忆——书法,我们今天坚守什么? 构建什么? 这是书法艺术家第一个问的问题。 回归不是拷贝,传统幸福不能代替今天时代的脉动。

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书谱(局部)孙过庭汉字书法是中华民族文化的代表,是中国传统哲学思想的高度物化,以最简洁的水平淡化了中华文化的基本精神。现代书法核心价值体系的建设必须建立在书法文化的本体论规律和社会发展的科学认识上,引导现代书法的审美方向需要哲学思考。长期以来,人类一直停止探索美的本质,从未唤醒人们对世界事物最模糊的记忆。面对民族精神特有的文化记忆——书法,我们今天坚守什么? 构建什么? 这是书法艺术家第一个问的问题。

回归不是拷贝,传统幸福不能代替今天时代的脉动。不能转变为“创造性转换和创新发展”的艺术家一定会成为时代的弃子。我们说,在科学、艺术、哲学中,哲学是“第三智慧”。现在书坛的“对症化疗”必须是“哲学经方”,中国传统哲学南北现代哲学的时代思维,费伊“智力方案”。

这个“慧”是定理,是重建东方美的“第三智慧”,伴随着现代书法美学精神的战略定位。中国书法的基本精神如《礼记》中所说“君子尊德问路,广泛尽笔法,聪明近道中庸”。鉴于此,“道中庸”、“致中和”、“接近聪明”成为中国书法山水画精神的核心理念。

老子的“道法大自然”、庄子的“唯道集虚”、老子的“玄鉴”、庄子的“心斋”、“座忘”,已成为千年来中国艺术的“大本大口”。这个“大本大口”是今天书法美学界执着的指南。

作为现代书法艺术的审美心理,这样的坐标系——的纵轴也许可以明确地提出在传统和新的融合中看到未来中国书法的趋势。这是时间轴。横轴是在现在全球化的语境中寻找书法艺术的审美定位,确认不存在的时代意义是空间轴。

这是对书法艺术功能的文化反思,是对艺术发展规律、特征的精确达成和必然选择。由此可见,现代书法事业的发展将构成不同的书法创作审美科学评价体系。这里的“科学”不是自然科学的“科学”,而是哲学意义上的“通时国宅”,即“中庸”的理念。

这个艺术标准和评价体系的建立必须植根于中华美学精神的沃土。中华美学精神扎根于民族哲学的人生情韵和民族文化的诗意传统,以人文关怀为核心,以大美感情为视野,构建以美境高趣为目的的中华美学体系,探讨了真善美诗性交融的美学精神。现在必须哲学,必须思想,一定是思想时代。

中国文艺界长期不存在二元矛盾的单向思考。曾经把文艺从属于政治,用政治思维代替审美思维。现在,在市场经济条件下,把文艺归于经济,用利益思维代替审美思维。

这种美学单向思维的病态表明,在应对中西文化关系中,南北容易单方面和极端。也有“尊崇洋”“唯洋是指”“以洋为美”“去中国化”“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去主流化”的人,但其“意著没有前途”。在某种程度上保护历史遗产,拒绝共同吸取世界文明的优秀成分也没有希望。

弘扬中华美学精神是哲学大命题,它是现代中国艺术发展方向的明显之处。北京大学哲学系张世英教授明确提出了“美指向文凭”、“美感神圣”等原始时代美学理论的主张,引导了匡正市场经济大潮中文艺创作的风俗化、功利化。张老师从传统哲学南北现代中西文化对照研究明确提出的“民胞物与”“万物一体”到“万有连”,反映了从文化立命到生命智慧的构建过程。

贯穿中西,关注现实,只是变得合适,反映美学的任务是培养独立国家的人格,打破精神,是“境界”之学。弘扬中华美学精神,必须从现代哲学的意义层面做:一是“天人合一”而不是“主客两分”,这是中国哲学的基本精神。

二是用“万有连”的时代思维看中西艺术审美,具体的艺术想象和感情体验在审美活动中的意义。“哲学的最低任务不是了解完全相同的性,而是实现联系”审美能力比不上科学,而是异化为技术。只有熟悉中西文化的内涵,地下通道器,讲道理,才能致力于时代文化的构建。处于社会转型中的中国现代美学要尊重艺术审美实践要引起形而上学哲学本体意识的关注。

三是加深对中国古代“隐秀说”(意象说)和言外之意的审美传统的理解。执着于诗情,提高人文精神境界。

美不仅要拘泥于感性的形象和形状,还需要更深层次的内涵,这种内涵显然值得显示人生的最低意义。这就是海德格尔所说的“澄明之境”的“神圣”。所以,“美的神圣性”是文才界的美,是心灵美丽的支撑,不是完全的美,而是让人耳目一新的美。

弘扬中华美学精神在艺术实践中的指导意义:一是主张形神兼顾,不仅仅是形式平等主义。中华美学精神的基础是美与真善的全线贯通,其核心是真正包含的美情观,其理想是超逸文采的美境观,兼具内容与形式,提倡需要边界情趣的美感适应性,特别强调作品的感情、思想、风骨与胸。二是尊重情理交流,尊重富藉隈永。

把真心话的流露和个性的突出作为艺术的真美。中华艺术的山水画精神,其至境多不出现表现手法,动静兼备,是境界文才。三是高举生之美,弘扬诗意品格。

中华美学精神梁中国哲学的源头是以生为美,认为天地万物没有生命的存在,崇尚艺术的生命情韵和诗性破坏。由此可见,中华美学思想、理论和精神具备独特的民族思维和民族学理标志。

中华美学精神对山水画很轻。美在于形象,也包括具有情、趣、境、气、韵、味、五品等民族学理特质的美学要素。

古希腊先哲苏格拉底说:“没有想到的人生是没有意义的。” 在某种程度上,通过切实的时代思考和实践验证的所谓“形式创造”“艺术体验”必然是苍白的。因为“人的一切精神,都在于思想”。思想的力量是因为它是人类信仰的细胞。

在现在书法艺术发展的成长环境中,决不能忽视“精神忧郁”带来的“真正的变形”。我们今天的目标是秉承中华美学的精神,沿袭文艺本体的文化命脉,而不是装饰表层的社会生活。饶宗颐先生的“万古不磨意,中游自在心”,是弄清楚情况,得到心源的哲理。

现代书法的创化精神,在传统经典中不仅需要“偷梨花三红利”,还需要“借梅花一缕灵魂”。中国现代书法美学精神,一是中华传统哲学蕴藏的山水画精神,二是运动的通变过程。

其时代性并不意味着仅限于古典美学,从西方的现代美学概念来看是没有用的。那意味着在审美理想、道德高度、文化价值方面有所提高,而不是单一的执着技术和形式美的演变。

其精神核心是崇尚真善美的高度融合,是美学的高度“民粹”问题。它应该具备民族历史感,极其富有民族灵性、民族气质和民族语言特色,是中华民族审美集体意识的精髓和灵魂。

确实的艺术家,他的美学精神是“化古为我”,其艺术经典性一定是时代的文化建构。


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